宋效民，从西北大漠来到海南岛从事教育工作已近20个年头，担任海口经济学院艺术学院院长8年，现担任海口经济学院艺术研究所所长、书画院副院长，被评为海南省拔尖人才。

▲艺术教育与艺术创作齐头并进的宋效民教授

作为一名高校美术和艺术设计专业的教授，宋效民获得过众多荣誉，赢得了广泛好评。在学生和同事的眼里，宋效民立德树人，桃李芬芳，是一名教书育人的优秀教师。但宋效民始终没有忘记，他本质的角色是一名画家、艺术家。每天在完成繁重的行政管理和教学任务后，他都会抽空伏案挥毫，旋砚泼墨，纸展丹青香，笔舞山河壮。守住精神底线，用艺术慰籍心灵，做描摹梦想的艺术家，在艺术的道路上砥砺前行。

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似乎为艺术来到这个世界

1962年，宋效民出生在甘肃天水市秦州西关。

▲少年时代的宋效民1

“西关是个很特别的地方，每个胡同里，家家户户都挂有中堂和四条屏。”这是宋效民小时候最特殊的记忆。

宋效民的外祖父与甘肃著名画家何晓峰是故交，外祖父则精通音律、考古，解放前就编撰出版过画谱。何晓峰与甘肃著名画家周兆颐、董晴野等人常去哈家大院相聚。作为何晓峰的入室弟子，宋效民常伴左右，准备绘案，侍奉茶水。这使得宋效民从何晓峰、周兆颐、董晴野诸位先生处学到很多知识，从小就受到传统文化的浸染和艺术的熏陶。少年时代，宋效民家与甘肃著名美术教育家张琮住一个院子，朝夕相处的便利让他受益匪浅。这位启蒙恩师在水彩画的天赋及其表现力对宋效民的成长影响巨大。

▲少年时代的宋效民2

那时候宋效民不过十一、二岁，性格温柔，儒雅内敛，但他对绘画特别执着。在众多艺术名家的影响和熏陶下，宋效民开始临摹西方的油画名作。谈到自已绘画艺术成长的道路，宋效民还记得那个以文学艺术、美术绘画为共同爱好的发小朋友圈。虽然那是个浩劫年代，但他们无忧无虑，坦诚友爱，切磋学问，苦中寻乐！数十年后，这些小朋友都成名成家。

▲宋效民6岁至13岁创作的作品1

宋效民似乎就是为艺术才来到这个世界。  

宋效民上初中、高中时，正赶上停课闹革命的年代，而他却把主要精力放在学习绘画上，这为他今后从事美术创作和教学奠定了良好基础。

▲宋效民6岁至13岁创作的作品2

上世纪八十年代初，宋效民在甘肃省外贸单位从事美术设计。由于天资聪慧，加上过硬的绘画功底，他设计的许多产品获得省、国家级大奖。1988年，他设计的染织作品《敦煌》获日本国株式会社举办的日中普利维尔设计大赛金奖； 1993年他的水墨作品《江雪》入选加拿大“枫叶杯"国际水墨大赛。

▲宋效民6岁至13岁创作的作品3

▲宋效民6岁至13岁创作的作品4

▲宋效民6岁至13岁创作的作品5

在1994年中国第4届艺术节上，宋效民举办个人画展，这一年他32岁。

▲青年时期的宋效民1

▲青年时期的宋效民2

▲青年时期的宋效民3

▲青年时期的宋效民4

▲宋效民青年时期设计的产品，获日本国株式会社日中染织设计大赛最高奖金奖1

▲宋效民青年时期设计的产品，获日本国株式会社日中染织设计大赛最高奖金奖2

▲宋效民青年时期设计的产品，获日本国株式会社日中染织设计大赛最高奖金奖3   

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立德树人，让海南发展得更好

2001年，宋效民从西北大漠来到椰风海韵的海南岛，参与海口经济学院美术类专业的筹办和建设。从此，他作为辛勤的园丁，一直从事教育工作，为海南培养美术和艺术设计人才。

▲宋效民在中南之星设计大赛评选现场

作为海口经济学院教授，宋效民认为:老师的荣光，更高意义上是“为人师表”。在校园里，耳边常响起的是学生们甜甜的一声“老师好”。我时常想，这一称呼绝不仅仅是礼貌，它更多地意味着对老师的一份期盼，对老师而言更是一副千斤重担。接受了这一称呼，就绝无理由不尽心尽力，不仅仅是工作，还得有献身精神。

诚然，一位好教师，不仅要有知识，还需懂得学生的心理，懂得生活，善于管理。课堂是严肃的，教师应对课堂有绝对的驾驭能力，特别是以实训为主课时，学生活动有较大自由度，如果不好好控制，将会出现混乱的局面。“所以，对秩序的严格要求也是必需的。” 宋效民在谈起自己的教学经验时说。

▲宋效民带领学生参加设计竞赛

作为艺术学院院长，在行政事务非常繁忙的情况下，宋效民坚持从事专业基础课的教学。经过数年辛勤不断地钻研试验，他创造出了一套独特的专业基础课的教学方法。他坚持以学生为中心，根据专业的需要，因材施教。亲自带队，组织学生外出写生，对每一位学生精心指导，不让一名学生掉队。

宋效民在教学中善于根据学生的心理特点，采用不同方法因势利导组织教学。由于他讲究教学的科学性、实效性，注重思想教育与科学知识的结合以及无形教育环境的创设，特别注意培养学生对集体、民族、国家和社会的责任心和自身的进取精神。

▲宋效民带领2001级艺术设计专业学生在昌江写生

宋效民经常对年轻教师讲: “下工夫提高课堂教学效果，提高学生兴趣，不仅需要透彻的了解知识，还要考虑从何种角度、以何种方式来表达这种知识，以什么样的旁证或什么样的生活事例才能使学生更乐于接受。教学要让学生既不觉得过于困难又能不过于简单。基本秩序的规范并不代表教学思想的僵化，特别是艺术类教学，没有个性，将会丧失艺术的灵动并抑制学生鲜活的灵魂。”因此，宋效民十分注意启发式教学，鼓励学生在专业方面大胆探索，充分挖掘学生的潜力及创新能力。在他的指导下，学生们始终对学习有很高的热情和参与度，课堂教学气氛活跃，每个学生的个性得到了充分发挥。

▲宋效民2003年带学生在洋浦实习采风

积极参与教育教学改革，坚持教育创新，切实进行课堂教学方法改革，这是宋效民教学工作的又一亮点。他将多媒体课件教学引入课堂，将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计理念有机结合，形成为专业服务的设计素描和设计色彩课，极大地提高了学生的兴趣，促进了基础课与专业课的衔接，使教学效果得到了彻底改观。

宋效民还注重提高专业课的针对性和实用性，跟踪生产和科学技术的发展，及时将研究成果及新技术、新工艺、新材料引入课堂，构建专业系列课，促进教学内容的更新，适应了市场需要。

▲宋效民在泼墨作画

作为艺术学院院长，宋效民更注重实用型人才的培养。他根据市场需求进行实训课程的整合与开发，使艺术学院由过去的一个专业发展到14个专业，学生也由开始的100多人发展到2000多人。

艺术学院的教学管理工作多次荣获学院优秀组织奖，并获得海南省高等教育省级教学成果二等奖。立德树人，桃李芬芳。鉴于宋效民在教书育人方面的成绩，先后被授予海口经济学院“优秀教师”，“海口市优秀教师”称号，2007年被省教育厅授予“海南省高校教学名师"。

▲宋效民获得的荣誉

除了担任海经院艺术学院院长、艺术研究所所长外，宋效民还担任民建海南省直海经院支部的主委，海口市十一、十二届政协委员等社会职务。宋效民说: 扎根于海南，就要为海南大特区建设积极建言献策，让海南发展得更好。在几年时间里，宋效民带领民建海经院支部的专家教授积极参政议政，并于2015年创造了两项全国第一，即支部获评民建全国参政议政工作先进支部，支部会员、民建海南省委副主委曹成伟获评民建全国先进个人。宋效民及其支部会员中的专家、教授提出的《加快黎苗民俗文化保护性开发》、《新型城镇化要惠及老区民生》、《发展美丽乡村要实行一村一品》、《加快海南区域战略开发》和《加快申报三沙为国家地质公园》等20多件提案，被省政协立案采纳，后两件还被转化为全国政协提案。

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与时俱进，做描摹梦想的艺术家

▲宋效民作品：水巷口

▲宋效民作品：骑楼前的白玉兰

▲宋效民作品：三亚湾

不改初心，方得始终。

几十年来，宋效民始终不忘自已是一名画家。他握紧手中的画笔，以更具光彩的棱面营造出一个个斑斓深遂的世界。仔细观摩浏览宋效民的画作，强烈表现出对社会现实和个人经验的深度切入。为了自由发挥，肄意描绘那个充满诗意浩渺梦幻的世界，近年来宋效民选择了一个冲破常人视觉、破釜沉舟式的做法，使用数码和新媒体从根源处重新描绘他内心的艺术世界。因此他的作品既表现出传统写意的境界，又有新艺术绘画的元素。

▲宋效民作品：五指山下

▲宋效民作品：松涛清影

宋效民既要忙于教学，又要兼及院校的琐屑行政事务，喧嚣中很难静下心来进行艺术创作。于是，每当夜幕降临华灯初上时，他便迫不及待地把自己关进画室，面对画布开始了艺术的寻梦。激情涌动，灵感袭来，创作的冲动是那么的强烈。绘画时他想用一种全新的艺术语言，奏响一种诗意的、如梦如幻的大自然的音乐旋律，把心灵里的积累，对现实世界的理解挥洒于画布变成光彩夺目的艺术作品，取得视角的冲击效果。所以宋效民说，他的许多受欢迎的作品，都是夜幕下求索的收获，他不无坦诚地说：“只有夜深人静的时候，我才能找到感觉”。

▲宋效民作品：晨曦霸王岭

▲宋效民作品：改建中的国兴城

劝君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

宋效民早年的几位绘画老师，都是传统文化的继承者，但宋效民并不拘泥守旧。他总是尝试着与时俱进，表现自己复杂细腻的内心世界，将带着虚幻高酷与梦的画作不断呈现在人们面前。

▲宋效民作品：陵水鱼排

上世纪八十年代初，宋效民即开始探索绘画风格的独创性。艺术的本质和梦一样，是愿望的达成，是一个民族、一个时代个人的理想与愿望的达成。因为记忆和梦想是现实的一部分，个人的体验有着广泛的社会背景。那么艺术的源泉应无处不在。所以，在宋效民看来，“艺术在校园里，在大街上，在北风不到的南中国海那透心的蓝色里，在海风吹来的阵阵腥味里，在岛民优裕而略显脆弱的心态里，在懒散而漫无边际的下午茶里，欢乐里，在深度睡眠里，在眼泪夺眶而出的热度里，在书房的墨香里，在大海的波光里，在故乡大漠的风沙吹出来的春天里……总之，在一切的理性与感觉中。理性的光辉所呼唤的永远是更高意义上的生命直觉”。

▲宋效民作品：凤凰花开

在艺术创新过程中，宋效民把中西绘画认真作了比较研究。西洋绘画脱胎于希腊雕刻，重视立体的描摹，讲求光影明暗闪动，画境空灵生动但仅限于自然模仿。中国画则舍具体而趋于抽象，在笔情墨韵中点线交织，成一音乐性的韵谱。富于心灵，幽深淡远，外取骨相神态，内表人格心灵，所表现的境界特征基于中华民族的基本哲学。中西绘画各有所长也各具不足。宋效民说: “效法传统水墨画，我们没有古人的那个心境和精神状态，很难达到轻烟淡彩、虚灵如梦的意境。西洋画虽有一套严谨、科学的东西，但它不能把复杂的思想情感像中国水墨写意那样淋漓尽致地表达出来，所以我试图寻找适合自己的艺术表现方法。”宋效民在探索中大胆的把新思想引入绘画，引起了艺术界的震撼。宋效民在艺术创新上态度慎重，不自以为是，也不标榜自己的探索是什么“先锋艺术”。他很清醒，艺术创新之路还很漫长，还有诸多新的课题需要认真思考。

▲宋效民作品：昌江人家

宋效民的水墨画，在色彩应用上不单有水墨画的淡约色调，而是融入了油画的色泽鲜艳、光感强烈的优点，加上数码技术本身体现出的那种强烈的金属感、玻璃光泽，作品可洋溢出一股奇异甚至梦幻之美。初雪中白红映照，春的写意，高原的辽远，千里明月中月色撩人，万里金秋的博大，物语的轻柔，原上暮色的苍凉浑厚，这些画的对象很普通，不过是山川和月，秋色雨境，雪光月华，和传统水墨画几乎没有什么区别，但传达的美感却别开生面。

有人说，宋效民是梦幻制造者，是最会描摹梦想的艺术家。

▲宋效民作品：扇画1

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▲宋效民作品：扇画2

近年来，宋效民的作品除参加海南省美展外，还参加过日本秋田知事府举办的AAC国际水墨画大展、加拿大“枫叶杯”国际水墨画大赛等国际赛事并获奖。省市多家电视台及岛内外报刊均对他的艺术创作事迹有过报道。2000年，宋效民的水墨作品《山水魂》入选首届海南省水墨画展获铜奖； 2004年水彩画《山色印象》入选国际海南画集，2006年参加海南水彩画家提名展，他的多幅作品被中外博物馆、艺术机构收藏。

▲媒体对宋效民的报道

“艺无止境，永不知足”，宋效民说。艺术的本质和梦想一样，追求愿望的达成。他的梦想是在南国波光粼粼的大海里，在莽原雄奇粗犷的山水里，永不歇息的衬染与描绘。

作者：剑哥，海南网络大V，自由撰稿人